マルコ・ベロッキオ(Marco Bellocchio)

マルコ・ベロッキオはとても有名なスターです。彼はイタリアのエミリア・ロマーニャ州ピアチェンツァで生まれました。彼は83歳（蠍座）、身長5フィート9¼インチ（1.76 m）です。マルコベロッキオの職業は、作家、俳優、監督です。彼には恋人がいます。彼の名前はジゼッラブリナート（？-？）（離婚）（1マルコ・ベロッキオにはこれまでに2人の子供がいます。マルコ・ベロッキオは映画 『アッシジのフランシス』に最初に出演しました。ここで、マルコ・ベロッキオの基本情報を学びましょう！

マルコ・ベロッキオのプロフィール

マルコ・ベロッキオの略歴

• マルコ・ベロッキオは、今日最も一貫性のある冒険的なイタリア人監督の1人であり、50年近く前に映画デビューを果たしたことを考えると、さらに注目に値する偉業です。これらの年の間に、彼は多数のオリジナルの脚本、ピランデッロとクライストの適応、そして準自伝的な個人的な作品を含む一連の映画を蓄積してきました。これらの映画を統一するのは、ベロッキオのイメージの美しさと独創性、そして現代イタリアと現代映画における個人の位置を理解するための彼の執拗な探求です。いくつかのショートパンツを監督した後、ベロッキオは彼の猛烈なデビュー機能、絶賛されたポケットの中の握りしめ（1965）で自分自身を発表しました。非常に問題を抱えた家族に対するこの苛酷で無秩序な見方は、アントニオーニ、パソリーニ、ベルトルッチと並んで、彼をイタリアの映画シーンの最前線に即座に駆り立てました。次の数年で、中国は近い（1967）や父の祈りを（1972）などの映画は、ベロッキオが左翼政治と革命的な夢の激動の世界を同情的で黄ばんだ目で調べているのを発見しました。 1980年代から1990年代にかけて、非正統的な精神分析医であるマッシモファジョーリの呪文の下で、ベロッキオは家族のダイナミクスと性的欲求の絡み合いを調べ、個人のアイデンティティを生み出し、弱体化させることに焦点を当てました。 Leap into the Void（1980）やDevil in the Flesh（1986）のような映画は、大胆な独創性の複雑な寓話を生み出します。最近では、ベロッキオは、ナニー（1999）から彼の最新作の1つである休眠美（2012）まで、イタリアの最近の過去と現在を検証する多くの映画で、より単純な物語に目を向けています。現実的なフィクションからアーカイブ画像へ、夢やファンタジーの画像をすべて同じ映画の中で見事に通過するこの最近の時代は、以前の政治的および寓話的な作品の両方から学んだ教訓を組み合わせながら、Bellocchioを現代の映画シーンの最前線に戻しました。変わらないのは、個人を管理し、権力の流れを組織する機関、つまり軍隊、政党、学校、州とその法律、教会と家族に対するベロッキオの鋭い批判です。

マルコ・ベロッキオのトレードマーク

• 多くの場合、1980年代と1990年代に精神分析医のマッシモファジョーリと協力しました。
• 教会と残された過激派との間の対立に直面し、どちらか一方と一致することを望まない。
• 非常に流動的なスタイルの所有、作曲とリズムの両方の完璧さ、そしてユーモアを噛むための贈り物。
• 社会問題に取り組みますが、イデオロギーを背景に保ちます。
• 多くの場合、作曲家のカルロ・クリヴェリと協力しています。

マルコ・ベロッキオのトリビア

• 1969年まで毛沢東派グループUnionedeiComunisti Italiani Marxisti-Leninisti（ “Servire il Popolo”として知られている）のメンバー。グループはまた、いくつかのドキュメンタリー映画を制作しました。
• エレバン映画祭でセルゲイ・パラジャーノフ賞を受賞（2006年）。
• 1999年のヴェネツィア映画祭審査員。
• ピエル・パオロ・パソリーニは、ベルナルド・ベルトルッチの「詩の映画」とは異なり、ベロッキオの映画は、スタイル（カメラワークと編集）が前面に出ていない「散文の映画」を表していると指摘しています。
• ミラノで哲学を学び始めましたが、その後、最初はローマのCentro Sperimentale di Cinematografiaで、次にロンドンのSlade School ofFineArtで映画学校に入学することを決定しました。

マルコ・ベロッキオの名言

• [彼の無神論の定義について]形而上学的次元の拒絶として。私は現在と人間だけに関心を持っています。私にとって何よりも重要なのは、人との関係、感情です。
• 18歳か19歳の時、私は画家でしたが、将来どうなるかわかりませんでした。これは、イメージが基本であるという意味で、私が映画を作るために取ったアプローチです。私は画像が好きで、画家と同じように画像に取り組むのが好きでした。私はよく、イタリア映画の伝統をあまりにも多くの言葉を使っていると批判しました。
• [ポケットの中の握りしめ（1965）]私は、その映画から抜け出すために歩かなければならない、ある種の緩やかな道を歩んでいました。皮肉なことに、私が死んだ後、人々は私を覚えているかもしれないとよく言います-この映画だけのために。
• 私たちは皆、私たち自身の個人的な歴史、私たち自身の人生経験に従って生きています。そして、それは私たちが見る画像に現れ、再び現れます。
• 私の映画は、たとえばゴダールなど、多くの人が模倣したいと思っていた60年代や70年代のように、前衛的でもニューウェーブでもないといつも言っています。私は自分の道をたどった。そして、私の道は直接伝えられた物語を含んでいました。私は常に自分のスタイルに忠実であり、常に聴衆を魅了する形で物事を伝えようとしています。