エルンスト・ルビッチ(Ernst Lubitsch)

エルンスト・ルビッチは非常に有名なスターです。彼はドイツのベルリンで生まれました。彼は130歳（水瓶座）、身長5フィート7インチ（1.7 m）です。ニックネームはLuです。エルンストルビッチの職業は俳優、作家、監督です。彼には多くの恋人がいます。名前はVivian Gaye（1935-年7月25日）です。 1944年8月4日）（離婚）（子供1人）、ヘレーネクラウス（1922年8月23日〜1931年6月24日）（離婚）。ルビッチ！

エルンスト・ルビッチのプロフィール

エルンスト・ルビッチの略歴

• 彼の画期的な映画は、1918年に、将来のハリウッドスターであるポーラネグリが主演する悲劇である「呪の眼」（1918年）（「呪の眼」）とともに登場しました。また、その年、彼はカルメン（1918）を監督し、再びネグリと共に、国際的な商業的成功を収めた映画を監督しました。彼の作品は、コメディだけでなく歴史ドラマでも目と耳を魅了する彼の天才をすでに示しています。 1919年、ルビッチは7本の映画を制作しました。2つの星は、彼のお気に入りの俳優の2人であるネグリ（再び）とエミール・ヤニングスとの豪華な情熱（1919）です。他の傑出したものは、アメリカの上部地殻であるオイスタープリンセス（1919年）（「オイスタープリンセス」）の機知に富んだパロディーでした。この映画は、ルビッチスタイル、または「ルビッチタッチ」として知られるようになったものの完璧な例でした。洗練されたユーモアとインスピレーションを得た方向性を組み合わせて、脚本、シーン、キャラクターの視覚的な概要を経済的に表現しました。
• ルビッチは、その年の初めに20世紀フォックスとプロデューサー/ディレクター契約を結んだ後、1​​943年に大規模な心臓発作を起こしましたが、天国は待って（1943）を完了しました。彼の映画への継続的な努力はひどく妨げられたが、彼は可能な限り最善を尽くした。 1944年後半、ラインハルトのウィーン演劇作品の別の信奉者であるオットープレミンジャーが、ロイヤルスキャンダル（1945年）の指揮を引き継ぎ、ルビッチが名目上のプロデューサーとして認められました。彼の死の年である1947年3月、彼の「映画への25年間の貢献」のために、衰退したプロデューサー/ディレクターに特別なオスカー（3回ノミネートされた）をもたらしました。彼の葬式で、ドイツから移住した彼の仲間の監督の2人は、彼の碑文を簡潔に彼らの帰りに置いた。ビリー・ワイルダーは、「これ以上ルビッチはいない」と述べた。ウィリアム・ワイラーは、「それより悪い-ルビッチ映画はもうない」と答えた。
• 確かに、彼のキャリアの終わりに向けて彼の最も愛された映画の2つは、第二次世界大戦時代の政治情勢を扱っていました。彼はMGMに移り、ニノチカでグレタ・ガルボとメルヴィン・ダグラスを監督しました（1939年）。 。戦争中、彼はおそらく彼の最も愛されているコメディーを制作しました-物議を醸す、控えめに言っても皮肉な方法で暗い-しかし確かに巧妙な対話、方向性、物語のかみそりの鋭いツアーデフォース。そして正確：生きるべきか死ぬべきか（ 1942）、彼自身の会社、RomaineFilmCorpによって制作されました。それはナチスの専制政治の痛烈な風刺であり、ナチス占領中のワルシャワの俳優のやや無秩序な一団のトラブルと喧嘩、そして勝利でルビッチ自身の演劇のルーツを楽しんだ。ジャック・ベニーのピッチパーフェクトなデッドパンのユーモアは、キャロル・ロンバードの間抜けな活気とうまく機能し、ハリウッドとルビッチの母国ドイツからのベテランのキャラクター俳優のキャストは、これをコメディにするために必要なすべての化学を提供しました。戦争の。最も心に訴えるシーンは、ラインハルトのもう一人の学生であるフェリックス・ブレサートが会社で唯一のユダヤ人俳優であり、非常に心に訴えるものでした。彼の究極の希望は、いつかシャイロックをプレイするチャンスです。彼はアドルフ・ヒトラーのSSボディーガードの前での策略の一部として彼のチャンスを得ます。有名な独り言は、ヨーロッパのユダヤ人に対するその扱いと計画のように、人間に対するアクシスの残忍な非人道性の世界への大胆な声明でした。
• エルンスト・ルビッチはソフィエン体育館（高校）の劇場での経験から、16歳で学校を辞め、舞台でのキャリアを追求することを決意しました。彼は夜にキャバレーやミュージックホールで演奏している間、父親と妥協し、家族の仕立て業の本を保管しなければなりませんでした。 1911年、彼は有名な監督/プロデューサー/インプレサリオのマックスラインハルトのドイツ劇場に参加し、短期間で主役に転向することができました。彼はベルリンのBioscopeFilmStudiosで無声映画を学びながら、便利屋として余分な仕事を引き受けました。翌年、彼は伝統的なユダヤ人の民族料理をフィーチャーした一連のコメディに出演することにより、彼自身の映画のキャリアを開始しました。これらのキャラクターの役割で大きな成功を収めたルビッチは、より幅広いコメディに目を向け、1914年から彼自身の映画の執筆と監督を始めました。
• 彼のヨーロッパでの成功は、彼をアメリカの海岸に連れて行き、Les amours de Pharaon（1922）（ “The Loves of Pharaoh”）を宣伝し、急成長しているアメリカの映画産業に精通しました。彼はすぐにヨーロッパに戻りましたが、彼女の最初のアメリカのヒット、ロジタ（1923）で彼の新しい友人で影響力のあるスター、メアリーピックフォードを監督するために永久にアメリカに戻りました。結婚哲学（1924）は、ルビッチの前例のない一連の洗練された映画を開始しました。これは、アメリカのシーン（まだ外国または想像上の土地に移動しましたが）と人間の状態の全体の​​歪んだパノラマを反映しています。ワーナーブラザースの無声映画の間にはスムーズな移行がありました。サウンドフィルム（通常はパラマウント）は、ハリウッドの有名人からのスピーチの流れで装飾され、興行収入とルビッチの映画製作における一流の多様性の名声を継続的に高めるための個人的なニュアンスを提供します。スマートな映画。 1930年代にも先駆的なミュージカル映画とドラマが混在していました。これらの映画の続編により、パラマウントは1935年に制作マネージャーになり、自分の映画を制作し、他の映画の制作を監督できるようになりました。 1938年、彼は20世紀フォックスと3年間の契約を結びました。

エルンスト・ルビッチのトレードマーク

• 彼のコメディーのほとんどで、彼は深刻な主題を取り上げ、優雅さ、洗練さ、冷笑主義、そして機知に富んだラインでそれを刺激しました–これは「ルビッチタッチ」として知られるようになりました。

エルンスト・ルビッチのトリビア

• オスカーにノミネートされた公演で、ルイスストーン、モーリスシュヴァリエ、グレタガルボの3人の俳優を監督しました。
• エンターテインメントウィークリーにより、史上16番目に偉大な監督に選ばれました。
• オスカーで最優秀作品賞にノミネートされた6本の映画を制作：パトリオット（1928）、ラブパレード（1929）、笑顔中尉（1931）、君とひととき（1932）、ニノチカ（1939）、天国は待って（1943） ））。
• 彼の映画マダムデュバリー（1934年）の成功により、彼は米国でよく知られるようになりました。
• 伝記：ジョン・ウェイクマン、編集者。 「世界の映画監督、第1巻、1890〜1945年」。ページ692-700。ニューヨーク：H.W。Wilson Company、1987年。

エルンスト・ルビッチの名言

• [グレタ・ガルボについて]私が今まで一緒に働いた中で最も抑制されていない人。
• サーカスが入っていない限り、誰も演技を試みるべきではありません。
• 私は時々私に任されていない写真を撮ります、しかしそれからあなたは彼のすべての仕事が彼に任されているという平凡さについてしか言うことができません。
• [彼の個人的な労働倫理について]私は自分が選択した仕事にしか興味がないと思います。私は映画の制作に夢中になっているので、文字通り他に何も考えられません。
• すべての良い映画は秘密に満ちています。監督が何も言わないのなら、それは悪いイメージです。画像が言われなければ醜い画像です。画像が良ければ、それは不思議であり、物事は言われていません。