エロール・モリス(Errol Morris)

エロール・モリスはとても有名なスターです。彼は米国ニューヨーク州ロングアイランドのヒューレットで生まれました。彼は74歳（アクエリアス）で、エロール・モリスの職業はプロデューサー、ディレクター、ライターです。彼には恋人がいます。彼の名前はジュリアシーハン（1984年-現在）（子供1人）です。エロールモリスにはこれまでに1人の子供がいます。エロール・モリスは映画 『東洋の花嫁』に最初に出演しました。エロール・モリスの最新ニュースをフォローしたい場合は、エロール・モリス、ツイッターでフォローしてください。ここでは、エロール・モリスの基本情報を学びましょう！

エロール・モリスのプロフィール

エロール・モリスの略歴

• モリスは、彼の主題のインタビューが彼の後の仕事、Interrotron（テロとインタビュー）を設計することで大いに改善されたと信じています。 2台のカメラです。1台はモリスに、もう1台はインタビュイーにあります。それぞれがレンズを通して直接相手の画像を見て、観客に被写体が直接話しているような印象を与えます。
• この映画は、モリス（ユダヤ人）に多くの批判と注目を集めました。モリスの繰り返しのテーマの1つは、彼の主題が自分自身をどのように見るかと聴衆がそれらをどのように知覚するかの間の強力な対照です。機知に富んだモリスは、インタビューを受けたとき、彼自身の風変わりなユーモア、偶像破壊、そして極端な懐疑論を大いに楽しんでいます。
• モリスの最初の2本の映画は高く評価されました（Gates of Heaven（1978）とVernon、Florida（1981））。 2番目の映画では、モリスは住民が保険の決済のために手足を交換することで知られる町「ナブシティ」を探索することを意図していましたが、殺害の脅迫（および他のいくつかの同様に魅力的な地元の人々）は、代わりに他の市民をプロファイリングすることによってモリスの注意を向けました。
• 彼は、麻痺の物理学者スティーブン・ホーキングについて、A Brief History of Time（1991）などの難しい主題に取り組み、ホーキングの画期的な理論を説明し、ALSによって脅かされている麻痺した科学者の豊かな内面世界を複雑な宇宙とホーキングの死と比較しました。手足。
• 彼の作品は幅広いトピックを探求しているが、モリスは彼の映画が「完全に打ちのめされた」と「政治的に懸念されている」に分類されると述べた。多くは、強くて珍しい執着を持つ人々に焦点を当てています。彼のケーブルドキュメンタリーシリーズFirstPersonは、自閉症の動物科学者であるテンプルグランディンのような魅力的な人物に、大きな共感、力、ユーモアを与えるのに特に効果的でした。グランディンは、動物の食肉処理場を人道的に設計しています。

エロール・モリスのトレードマーク

• 頻繁な協力者：作曲家フィリップグラス、撮影監督ステファンチャプスキー、ロバートチャペル、プロダクションデザイナーテッドバファロウコス
• 【ブラック】定型化されたシネマトグラフィー「フィルム・ノワール」
• [ドキュメンタリー]人間性のより深い研究（細い青い線（1988）、死神博士（1999）、戦争の霧（2003））。

エロール・モリスのトリビア

• ヴェルナーヘルツォークは、モリスが映画のプレミアで行った「天国の門」（1978年）を完成させたら、自分の靴を食べると約束しました。レス・ブランク・ヴェルナーの短いドキュメンタリー、ヘルツォークは彼の靴を食べる（1980）は、全体の物語を示しています。
• ウィスコンシン大学に通い、歴史の中で文学士号を取得しました（1969年）。
• 2002年の視力と音の投票で、彼は次のように彼のお気に入りの10本の映画をリストしました：回り道（1945）、常に明日は来らず（1955）、明日は来らず（1937）、逃げた男（1956）（ “逃げた男）、ムッシュ・ランゲの犯罪（1936）、野良犬（1949）、ルイXIVによる権力の奪取（1966）、人間の欲望（1954）、地獄の英雄（1951）、サイコ（1960）。
• ロングアイランドで育った彼は、映画にはあまり興味がなく、「カード、切手収集、三葉虫」が好きでした。
• 彼は自分自身を「探偵監督」と見なしており、実際には1980年代初頭に私立探偵として働いていました。

エロール・モリスの名言

• 私がしたことはすべて、ドキュメンタリーとは何か、そしてドキュメンタリーは何であるかという考えで遊んだ。私が最初の映画を作ったとき、私はドキュメンタリー映画製作のすべてのルールを取り、それらを嫌っていたのでそれらを捨てることを意識的に決定しました。 [2015]
• [1987年のインタビューで]私はドキュメンタリー映画製作者のように撮影していません。私がしていることは、シネマ・ヴェリテとはまったく関係がありません。アイデアは、人を這い回ったり、薄暗い光や利用可能な光を使用したりしないことです。私たちはたくさんの機材を持ってきて、カメラは三脚の上にあり、カメラに話しかけている人は何が起こっているのかを完全に知っています。ある意味、彼はカメラの前で遊んでいます。
• すべてが計画されていたら、それはひどいでしょう。すべてが計画されていなかったら、それは同じようにひどいことになるでしょう。映画はすべてに両方の要素があるために存在します。ドキュメンタリーには両方の要素があります。長編映画の製作には両方の要素があります。これが、写真と映画を面白くしていると思います。何かをコントロールするための最善の努力にもかかわらず、世界は私たちよりもはるかに強力であり、私たちよりもさらに混乱しています。
• [ラムズフェルドは]どのレベルでも皮肉を評価することは絶対に不可能です。それは皮肉な赤字障害の無数の例を提示します。彼は、私が言うに、彼自身の意識をほとんど持っていません。彼は自分自身を正当化する必要があることを認識しており、自分自身を説明する必要があります。ジェファーソンの言葉で言えば、彼は「あなたの経営者の説明」を与える必要がありますが、それ以上はほとんどまたはまったくありません。
• [批評家は、ドキュメンタリー 『ザ・アンノウン・ノウン』（2013）でドナルド・ラムズフェルドと十分にタフかどうか尋ねました]そうだと思います、私は多くの理由でそうだったと思います。私はそれを壊滅的な肖像画、恐ろしい肖像画として見ています。私は彼と矛盾していますか？多くの場合、十分です。しかし、目標はそれを際限なく矛盾させることではありません。私はそれを大いに好みます-私はここであまり多くを与えないことを望みます-それがそれ自体と矛盾するとき、私はそれを大いに好みます、それはいつもそうします。

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