ウォルター・マーチ(Walter Murch)

ウォルターマーチは非常に有名なスターです。彼は米国ニューヨーク州ニューヨーク市で生まれました。彼は79歳（癌）で、ウォルター・マーチの名前は子供の頃のウォルター・スコット・マーチでした。 Walter Murchの職業は、サウンド部門、ライター、編集者です。彼には恋人がいます。彼の名前はAggieMurch（1965年8月6日現在）（2人の子供）です。 WalterMurchにはこれまでに4人の子供がいます。ウォルター・マーチは映画 『ヴィヴィアンのワイルドライド』に最初に出演しました。ここでは、ウォルター・マーチに関する基本的な情報を学びましょう！

ウォルター・マーチのプロフィール

ウォルター・マーチの略歴

• ウォルター・マーチは、フランシス・フォード・コッポラの 『雨のなかの女』（1969年）でデビューして以来、ハリウッドで波を起こし続けています。彼はアメリカン・グラフィティ（1973）とゴッドファーザーPart II（1974）をサウンドトラックし、カンバセーション（1974）で最初のオスカーにノミネートされ、 『地獄の黙示録』（1979）で最初のオスカーを受賞し、最高のサウンドとベストで前例のない2つのオスカーを獲得しました。イングリッシュ・ペイシェント（1996）に関する彼の作品の映画編集。最近では、Touch of Evil（1958）をOrson Wellesの元のノートに再構築するのを手伝い、The Talented Mr. Ripley（1999）を編集しました。マーチ氏は、ジョージ・ルーカスとフランシス・フォード・コッポラとともに、北カリフォルニア映画の創設メンバーでした。マーチ氏は-オズに戻る（1985）-を監督し、再びそれをやりたいと願っていますが、編集者およびサウンドエンジニアとして、彼は彼の分野で世界的に認められた数少ないマスターの1人です。映画「地獄の黙示録（1979）」での彼の作品のために、ウォルターは「サウンドデザイナー」という用語を作り出し、ベンバートなどの同僚とともに、映画のサウンドの芸術性とインパクトを新しいレベルに引き上げるのに役立ちました。

ウォルター・マーチのトリビア

• カナダの画家ウォルタータンディマーチの息子（1907年8月17日– 1967年12月11日）。彼の最初の個展は1941年にニューヨークのウェイクフィールドギャラリーで開催されました。マーチは1967年に亡くなるまで、2年ごとに個展を定期的に開催しました。1950年にはプラットインスティテュートで教鞭をとり、その後ニューヨーク大学、コロンビア大学、ボストン大学で教鞭をとりました。
• 磁気テープで日常の音を操作して音楽を作るフランスの学校であるコンクリート音楽は、最も初期の影響の1つでした。
• 現在まで（2013年）、1本の映画でアカデミー編集賞と音響工学賞を受賞した唯一のアーティスト（イングリッシュペイシェント（1996年））。
• 彼は立ち編集を信じています。
• AvidではなくノンリニアMacプログラムFinalCutProで映画を編集するというアイデアをハリウッドに紹介しました。それ以来、AvidMediaComposerに戻りました。

ウォルター・マーチの名言

• [「フィルム編集」について]：あなたはそれが好きな個性を持っている必要があります…それはほとんど小さな宝石を作るようなものです。個々の計画のこの忍耐とそれらがどのように一緒に設計されているか…しかし同時に、全体像とそれらの計画がシーンの全体像にどのように適合するか、そしてシーンがどのように適合するかを理解する必要がありますシーケンスの全体像と、シーケンスが作品全体の全体像にどのように適合するか、そして作品が社会にどのように適合するか。これらは、ボックス内のボックス内のボックスです。
• 【平均ショット長の進化について】100年前に撮影された國民の創生（1915）のショットの平均長は5秒、6年前に撮影されたフランシス・コッポラのテトロ（2009）のショットの平均長は、は5秒です。アクション映画は少ないです。平均して、映画全体で1ショットあたり3秒半に達することができます。ただし、1年以内に撮影された2つの映画、SunsetBlvdを比較することもできます。 （1950）、ビリーワイルダーの映画、そして第三の男（1949）。今日の基準では、「サンセットブルバード」はカットペースの点で遅いです。それでもそれは素晴らしい映画です。しかし、1年前に撮影された「第三の男」は、とにかく、どちらも1948年頃に、今日撮影され編集された映画のように見えることは間違いありません。同じような速いテンポです。ですから、それは映画と監督の感性にかかっていると思います。これまでに撮影された中で最速の映画は、これがロシヤだ（1929）で、ジガヴェルトフの映画で、すべてのフレームをカットし、同時に3つの切り株を重ね合わせています。ですから、モンタージュの猛吹雪だけが見えます…もちろん、映画全体ではありませんが、1920年代後半に作成されたこの映画よりも速く映画をカットできるとは考えられないセクションがあります。 The Office（2005）のようなタイプのテレビ番組では、ペースが確実に上がっています。ここでの平均は2秒ごとに1カットだと思います。基本的に、対話のすべての行はカットです：duh-duh-duh-duh、カット; duh-duh-duh-duh、カット; duh-duh-duh-duh、カット; duh-duh-duh-duh、カット。この種のショーを20年前、30年前に撮影された同様のショーと比較すると、確かに加速しています。 [2015]
• [編集中に他の映画を見ないようにする理由]私たちがそれに費やす時間は非常に長く、映画を制作するには一種のカードの精神的な家のバランスをとる必要があります。設定には時間がかかります。映画に取り組む最初の3週間、あなたは本当にそれをやっていて、あなたは自分自身を映画に取り組むように位置づけています。別の映画を見ると（繰り返しますが、それは私だけです）、その途中でそのカードの家を危険にさらす傾向があります。 [2015]
• [地獄の黙示録（1979）のオープニングシーンについて：]「頭が炎に包まれた姿を見ると、スローモーションのヘリコプターの刃が彼の体を切り裂き、渦巻くシーリングファンに重ねられ、奇妙な音と音楽が混ざり合っています。さまざまな情報源。おそらく、実際の生活を模倣したものではなく、映画を見ていることに気付いているでしょう。夢でさえ、奇妙なシュールさにもかかわらず、このようには聞こえません。必然的に、「地獄の黙示録」のレイヤード画像は裏切られます。彼らが最初にやって来て、ウィラードの心の内面を明らかにし、探求することを意図した自己の認識。このシーンと映画全体として、オープニングは無意味で空虚な妙技の練習だったでしょう。」
• [デジタル編集と「リセット」について]Tetro（2009）はデジタルで撮影されたため、カメラを回転させるだけで、個々の撮影にかかる時間が長くなりました。彼は「リセット」と呼ばれるいくつかのことを行いました。つまり、「アクション」から、ある時点でカメラを押したままにします。歩いて、「数行戻ってそこから選択するだけです」と言います。ある意味で、あなたは飛行機を横切る一種のクロスカントリースキーであり、それは私たちの側で、編集上、素材を扱うための異なるアプローチを必要とします。（…）….あなたはどのように理解する必要がありますトゥモローランド（2015）にも多くのリセットがあり、30回のリセットで30分続く可能性のあるソケットを扱っているだけで、2015年のテクノロジーは追いついてきました。しかし、私たちが撮影したとき（わずか2年前）はまだそうではなかったので、編集的に言えば、かなり複雑な方法で進化する必要がありました。 al、これらすべてのリセットをマークするために-いわば、それらを「タブ」することを確認するため。しかし、私はロンドンで編集している映画に新しい編集システムを使用しています。初めてAdobePremiereを使用しています。だから私は常に新しい挑戦の準備ができています。 （…）Avidで「Tomorrowland」を編集しました。以前の映画、Final Cut Pro 7、Appleのシステムで編集したParticle Fever（2013）、および現在ロンドンで編集しているドキュメンタリーでは、Premiereを使用しています。それで、3年の間に、私は3つの異なる取り付けシステムを使用しました。これは私たちが今自分自身を見つけているような世界です。手配可能です。 Avidが生き残ることを願っています。その株価は再び下落し、彼らはしばしば破産でいちゃつく。できるだけ多くの異なるシステムが必要なので、彼らが生き残ることができることを願っています。技術的には今リセットの問題…リセットされた映画を撮影している場合、撮影中にライターまたはカメラマン、アシスタントカメラのいずれかにその制御を与える一種のサイレントブザーがあります。監督がテイクを止めて「振り返って」と言うと、「エン！」と言います。 「これはリセットです」という小さなブザーが鳴ります。 [2015]