ロビー・ミューラー(Robby Müller)

ロビーミューラーは非常に有名なスターです。彼はオランダ領アンティルのキュラソー島ウィレムスタッドで生まれました。彼は82歳（牡羊座）で、ロビー・ミューラーの名前は子供の頃のロバート・ミューラーでした。ニックネームはマスターオブライトです。ロビー・ミューラーの職業は、撮影監督、カメラおよび電気部門、俳優です。ロビー・ミューラーは映画 『セントジャック』に最初に出演しました。ここでは、ロビー・ミューラーの基本的な情報を学びましょう！

ロビー・ミューラーのプロフィール

ロビー・ミューラーの略歴

• ロビーミューラーは、1940年4月4日、オランダ領アンティルのキュラソー島ウィレムスタッドで生まれました。彼は奇跡の海（1996年）、パリ、テキサス（1984年）、デッドマン（1995年）で知られています。彼は2018年7月3日にオランダのノールトホラント州アムステルダムで亡くなりました。

ロビー・ミューラーのトレードマーク

• 彼女は編み物です。

ロビー・ミューラーのトリビア

• 彼の評判は、ドイツのヴィム・ヴェンダース監督と協力して作られました。
• 彼は植民地時代のオランダ領アンティルで生まれ、1953年に13歳のときにオランダを見ただけでした。
• オランダのアムステルダムにあるプリンセングラハトを見下ろす家に家族と一緒に住んでいました。 [2008]。
• 1988年第41回カンヌ国際映画祭「公式コンペティション」審査員。
• 2014年4月、ニューヨークのリンカーンセンターでのジム・ジャームッシュ：「ロビー・ミューラー、私はこの男から、映画、多くのこと、一般的な生活、光について、そして物事を記録し、その瞬間に物事を捉えることについて多くを学びました。ロビーと私には本当に素晴らしい働き方がありました。ストーリーボードはなく、自分たちにとって本当に必要な場合にのみショットリストを作成しました。仕事をしているときに毎日ショットのリストを作成するのは好きではありません。ロビーのアイデアはすべて本能に関するものであり、あなたの本能と直感を信頼し、ロビーは常に次のようなことを言っていました。雲は違うのに、なぜ私たちは以前に持っていた考えにしがみつくのでしょうか？あなたはいつも立ち上がっている必要があります。」慎重に考えてください。そして、私たちはこの映画を一緒に研究する際に多くのクールなことをしました：あなたが想像できる最も劇的で信じられないほど美しい風景を見つけ、それから私たちはそれに背を向けて反対の方法で撮影します。 [観客は笑う]それはロビーが言ったことです。「それがどれほど美しいか見てください、私たちはそれをクソタイムラインで見ました！向こうを見てください、それは小さな木と岩で、とても悲しくて感情的です、あなたは知っていますか？ [観客は笑う]だから、代わりにそれを撮影します。そして、それはロビーの考え方の一例にすぎません。そして私は彼から多くを学び、そのように考えました。明白なものを探すのではなく、常に目を開いて、考え続けてください。映画の撮影はプロセスであり、プロセスのすべてを制御することはできないので、オープンにしてください。ロビーが教えてくれたもう1つのことは、外のシーンを撮影していると、突然雨が降り始めたということです。ほとんどの乗組員は、「シーンは雨が降っていないので、荷物をまとめましょう」と言っていました。今日はやめなきゃ」そして、ロビーは「ステージが雨の中だったらどうなるだろうか。たぶんもっといいかもしれない」と言っていた。または、すでにその一部を撮影している場合は、「OK。雨についてだと言われる会話を考えてみてください。」たとえば、考え続け、考え続け、スクリプトで修正されないようにします。それは、ニコラス・レイが「脚本を撮るだけなら、なぜわざわざするのか」と言ったものです。そして、それはロビーが私にも教え込んだものです。ロビー・ミューラーは、彼の心の一部で非常に反抗的なティーンエイジャーでありながら、信じられないほど技術的に才能のある人である一種の素晴らしい男です。

ロビー・ミューラーの名言

• 色がないことは、色があることよりも強い要因である可能性があります。 [2008]
• 私にとって、8½（1963）を見ることは非常に重要でした。あのカメラマン[ジャンニ・ディ・ヴェナンゾ]はトンネルの中で何をしたのか！本当に息をのむような！彼がこの映画でクラウディア・カルディナーレをどのように描いたかを完全に理解することができます。素晴らしい時間。素晴らしい。光によって運ばれます。 [2008]
• ポールはイェール大学を日本語と文学の学位で卒業し、「三島」と「ブラックレイン」に参加するようになりました。彼は現在（2020年）、HBOMaxの次の「TokyoVice」のエグゼクティブプロデューサー兼ディレクターとして日本のルーツを再訪しています。彼は、FilmIndependentとPlaywrightsHorizo​​nsの役員、および映画芸術科学アカデミー（AMPAS）の国際アウトリーチ委員会の委員を務めています。元理事会メンバーには、全米製作者組合、アウトフェスト、GLAADが含まれます。
• 今日、色が本当に必要ではない映画がたくさん作られていますが、販売業者が販売できるように色を望んでいるため、選択の余地はありません。でも、私はいつも監督と「白黒でやってみませんか？」というような「思考の練習」をしています。または「なぜカラーではないのですか？」ですから、私たちが自分自身を説明すれば、私たちが一般的に作る種類のフィルムを作る場合、色があまりにも多くの情報を与える可能性があるため、どこに注意しなければならないかがわかります。たとえば、都会のアリス（1974）は、色が非常に悪かったでしょう。ダウン・バイ・ロー（1986）でも同じです。あなたはあなたの周りに非常に多くの情報を持っていたので、それはあなたが話していることからあなたをそらすでしょう。 「都会のアリス」（1974年）はもともと色を意図したものでした。同じ年にフロリダのテストマーケットでSX-70[ポラロイドフィルム用コンパクト一眼レフカメラ]をリリースしたスポンサーのポラロイドもあり、彼らは私たちのスポンサーになることに同意しました。しかし、ヴィム[ヴィム・ヴェンダース監督]と私がそれについて話し合ったとき、私はそれが色が良くないだろうと言いました。この小さな女の子は、この騒々しくてエキゾチックなニューヨークで完全に失われます。ポラロイドは後で受け入れましたが、彼らはスポンサーシップを撤回しませんでした。 [1993年6月]
• 私がキャリアを始めた当初、ほとんどのカメラマンは非常に傲慢でした。彼らはあなたに話しかけていません。そんなに彼らと話がしたかったのに。しかし、私は決して！そして今、Camerimageには、あなたが見たり話したりしたいほとんどすべての人がそこにいます。 Storaro [Vittorio Storaro]-誰でも-そこにいて、必要に応じて彼らと話すことができます。はい、気持ちは残っています…先生と生徒、実際、私はいつも生徒のままです…他のみんなと同じように。 [2008]