レナード・バーンスタイン(Leonard Bernstein)

レナード・バーンスタインは非常に有名なスターです。彼は米国マサチューセッツ州ローレンスで生まれました。彼は104歳（乙女座）で、レナード・バーンスタインの名前は子供の頃のルイ・エリエゼル・バーンスタインでした。身長5フィート7インチ（1.7 m）。ニックネームはレニー。レナードバーンスタインの職業は作曲家、作家、音楽部門。彼には恋人がいて、名前はフェリシアモンテアレグレ（1951年9月9日〜1978年6月16日）（彼女の死）（レナード・バーンスタインの最新ニュースをフォローしたい場合は、レナード・バーンスタインに行ってフォローしてください。ここでは、レナード・バーンスタインの基本情報を学びましょう！

レナード・バーンスタインのプロフィール

レナード・バーンスタインの略歴

• 彼は1948年から1949年までイスラエルフィルハーモニー管弦楽団の音楽顧問を務め、1948年からバークシャー音楽センターの教員を務め（休暇を取りましたが）、1951年にはブランダイス大学の音楽教授を務めました。 、1951-1956; 1957年から1958年にニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の共同指揮者を務め、1958年以降は音楽監督を務めました。彼は若者向けのテレビコンサートでエミー賞を受賞しました。彼はアメリカとヨーロッパの交響楽団のゲスト指揮者であり、1947年から1957年の間にイスラエルフィルハーモニー管弦楽団を7回指揮しました。1951年にクーセビツキーと一緒にアメリカをツアーし、アメリカ人として初めてミラノのラスカラオペラで指揮しました。 1953年。彼はデンマークでソニング賞を受賞し、国立芸術文学研究所の会員でした。
• 有名な作曲家（「ウェストサイドストーリー」、「キャンディド」、「オンザタウン」）、指揮者、アレンジャー、ピアニスト、教師、作家、テレビ/ラジオのホスト、ハーバード大学（BA）でウォルターピストンと共にボストンラテンスクールと大学で訓練を受けた。エドワードバーリンガムヒルとA.ティルマンメリット。彼はヘレン・コーツ、ハインリヒ・ゲブハルト、イザベル・ベンゲロワにピアノを学び、フリッツ・ライナーとカーティス音楽学校で、そしてセルゲイ・クーセビツキーとバークシャー音楽センターでピアノを学びました（そしてクーセビツキーの助手になりました）。彼は1943年から1944年にニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者であり、1945年から1948年にニューヨーク交響楽団の指揮者でした。
• 彼は1944年にASCAPに参加し、彼の主な音楽協力者には、ベティコムデン、アドルフグリーン、ジョンラトゥシュ、スティーブンソンドハイムが含まれていました。彼の作曲には、「ニューヨーク、ニューヨーク」、「孤独な町」、「他の時間」、「私は料理ができ、あまりにも」、「私は運び去られる」、「ラッキー・トゥ・ビー・ミー」、「オハイオ」、「 「静かな少女」、「それは愛」、「少し恋をしている」、「間違ったメモのぼろきれ」、「きらめきとゲイ」、「エルドラド」、「最善の世界」、「マリア」、「今夜」 、「Something’s Coming」、「I Feel Pretty」、「Cool」、「America」、「Gee、OfficerKrupke」。

レナード・バーンスタインのトリビア

• 彼は、1954年から彼の死の年（1990年）まで、ほぼ毎年、指揮者または音楽教師（あるいはその両方）として少なくとも1回テレビに出演しました。彼はおそらくこれまでにそうした唯一の交響楽団の指揮者です。
• 彼はニューヨーク・フィルハーモニックをこれまでに演奏したことのない40の作品で指揮しました。
• アーロン・コープランドとは素晴らしい友達でした
• 1945年、バーンスタインは演技を検討し、伝説的な作曲家の友人であるフォンメック夫人としてスーパースターのグレタガルボとは反対の映画でピョートルイリイチチャイコフスキーを演じる可能性について実際に話し合いました。
• 1951年にチャールズ・アイブスの「第2交響曲」の世界初演を行った。

レナード・バーンスタインの名言

• エルビスプレスリーは、20世紀の最大の文化的勢力です。彼は音楽、言語、服などすべてにリズムを取り入れました。それはまったく新しい社会革命です-60年代はそれから生まれました。
• [1962年4月、グレン・グールドがニ短調で演奏しようとしているヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲の演奏から公に切り離されたコンサートでの彼の発言から聴衆への発言]私の人生で一度だけソリストの全く新しい、相容れない視点に服従しなければならなかった、そしてそれは私がグールド氏に同行した最後の時だった。でも今回は視点の違いが大きいので、ちょっとした警告をしなくてはいけないと思います。
• 音楽のない生活は考えられません。生気のない音楽はアカデミックです。これが私の音楽との接触が完全な抱擁である理由です。
• [ジョージ・ガーシュウィンの]悲劇は、彼が線路を横断できなかったことではなく、横断できなかったことであり、そこで彼の新しい生息地で、その根を新しい土壌にしっかりと沈める機会を奪われました。彼はこの移植のルーツを開発するのに10年余りしかなく、30代で、[ヴォルフガングアマデウスモーツァルト]が亡くなったときよりも数歳年上で、衝撃的で腹立たしく亡くなりました。これらの2つの名前は不快なカップルのように感じるかもしれませんが、魅力的な比較になります。二人の男は「自然」であり、それぞれがそれぞれの肥沃で繁栄している土壌から自然現象のように湧き出る音楽コーパスを開発しました。しかし、モーツァルトには横断する道がありませんでした。それは子供時代から死に至るまでの継続的な大収穫でした。それどころか、ガーシュウィンは何度も何度も耕し、種をまき、脱穀し、刈り取らなければなりませんでした。彼が生きていたら、彼がどの程度の習熟を達成したかを推測することしかできません。
• [ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンについて]形は空の言葉、殻であり、必然性の賜物はありません。作曲家は、すべての規則に従った、完全にキャストされた一連のソナタ-アレグロの動きを書くことができますが、それでも形が悪いことに苦しんでいます。ベートーベンはすべての規則を破り、息を呑むような正確さを生み出しました。義-それが言葉です！最後の音符に続く音符がその瞬間に正しく発生する可能性のある唯一の音符であると感じるとき、その文脈では、ベートーベンを聴いている可能性があります。私たちの少年は、本物、天国からのもの、最終的に「世界で何かが正しい」と感じさせる力を持っています。どこでもチェックするものがあり、それは一貫して独自の法則に従います-私たちが信頼できるものであり、決して私たちを失望させることはありません。

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