スティーブカーバー(Steve Carver)

スティーブカーバーは非常に有名なスターです。彼は米国ニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリンで生まれました。彼は77歳（牡羊座）で、スティーブ・カーバーの職業は次のとおりです。撮影監督、監督、プロデューサー。ここでは、スティーブ・カーバーに関する基本的な情報を学びましょう！

スティーブカーバーのプロフィール

スティーブカーバーの略歴

• 彼の技術と方法が多様な写真の主題とインスピレーションとなった一方で、ポートレート画家としてカーバーは、彼の最大の芸術的業績のいくつかを考慮した、蒸し暑い、不機嫌な人物の研究を作成し始めました。彼の肖像画は、伝統的な古典的な感性を取り入れた表現形式として、エレガントで多様な文化文書を提供し、単に類似させるのではなく、感情的、心理的、精神的なものを伝えながら、生活と文化を記録するのに役立ちます。彼はまた、動きのある人々の光変換を作成し、長時間露光を使用して急速な動きの連続する段階を分離し、表現と変換の両方の手段として動きが画像に侵入できるようにしました。これらの画像には通常、正確なステージング、精巧な小道具、方向性など、洞察に満ちた心理的構成が含まれていました。心理的に精査し、シュールな画像には、光の抽象化、色の周波数の変更、長時間露光技術、スプリットフィルター印刷、ソラリゼーション、アーカイブの化学調色の使用が含まれることがよくありました。カーバーは、保存修復家や科学者と提携して、個人の収集家、アーキビスト、キュレーターと交流し、歴史的な版画やネガのアーカイブ保存における彼の作品をさらに発展させてきました。彼は、文化遺産の問題を提起するために、アーカイブや個人のコレクションからの画像を流用しています。彼は主に学者の資料として、また文化遺産の保存を確実にするための文書を明らかにするために作成および使用され、彼の独創性の認識に挑戦する写真のレプリカと複製を作成しました。ラボの閉鎖により、カーバーはディレクターとしてのキャリアを再開することができましたが、彼の野心は現在、幅広い出版のために正式な肖像画の優れたコレクションを作成することです。彼は、これらの有益な写真研究が新しい解釈を提供し、文化遺産の必要な保存に貢献することを望んでいます。
• 摂政奨学金でニューヨーク州立大学バッファロー校に留学したカーバーは、商業芸術とイラストレーションを学びながら写真に興味を持ちました。彼は写真プロセス全体を学ぶことを決意し、数人のプロの写真家に師事し、貴重な技術的知識を習得しました。アイデアを探求し、彼のスキルを新しい状況に適応させることは彼の意欲であり、印象的な仕事のポートフォリオをもたらしました。
• フリーランスのキャリアを再開し、コンセプトアーティスト、契約写真家、講師、映画コンサルタント、時折ジャーナリストとして活躍しました。彼は、ミズーリ州コロンビアのミズーリ大学でフォトジャーナリズムの特別大学院プログラムを受講するための招待を受け入れました。 「ライフ」誌の写真家のコアグループの指導の下で、カーバーは絵画ジャーナリズムの技術を研究し始めました。彼のユニークなビジョンと文化のイメージを利用して、彼は文化、芸術、芸術家をつなぐ隙間を探求する写真のポートフォリオを構築しました。セントルイスに戻ると、彼は自分の作品を美術ギャラリーに展示し、批評的かつ商業的な成功を収めました。この成功により、カーバーはフロリサントバレー大学と求人で教職に就きました。
• ニューヨーク州イサカのコーネル大学で学部課程を修了した後、カーバーはミズーリ州セントルイスのワシントン大学で古典芸術を学ぶための奨学金を受け入れました。洞察に満ちたポートレート写真に触発されて、彼は真剣な練習を通して彼の研究の範囲を広げようとしました。フリーランスのポートレートペインターとしての地位を確立し、彼は限られた成功と励ましで彼のキャリアを始めました。写真家として働くことを決意したカーバーは、ドキュメンタリー映画でフォトジャーナリズムの任務を引き受けます。仕事が要求する柔軟性と即時性を学ぶことによって、彼は観察された人生の彼の芸術的な見方に貢献した貴重な経験を得ました。この経験はまた、カーバーのストーリーテリングへの関心の種をまきました。彼は映画の創造的なプロセスを研究することにますます多くの時間を費やしました。大学院の最終学年、カーバーは視覚芸術に情熱を持ち、目標が明確に定められた成熟した芸術家でした。彼は、視覚的な興奮と創意工夫で彼の作品の集合的な性質を強化するための意図的な美的選択として映画を作成することを支持して、彼の論文の従来のプレゼンテーションを拒否しました。熱狂的に働いて、カーバーは彼の写真、絵画、ドローイングとプリントから得られたイメージの集合を組み込んだスクリプトを準備しました。彼が困難で複雑なプロセスを経て、彼が仕事にもたらしたひたむきな強さと純粋な野心は、最終的に彼の最初の映画の製作を動機づけました。この偉業はカーバーにMFAを取得し、新しい客観性を強化しました。次の2年間、カーバーは主に写真と芸術に焦点を当てながら、映画の研究に専念しました。
• 次の20年間で、彼は徐々にプロの写真をあきらめ、カメラを使うことはめったにありませんでした。センターフォーアドバンストフィルムスタディーズフェローシッププログラムに参加している間、カーバーは学生として専らスクリーンライティング、監督、映画編集を学びました。彼の主なメンターは素晴らしい監督、プロデューサー、俳優でした。彼らのアドバイスは彼の映画のトレーニングに多大な貢献をし、並外れたプロの雰囲気を作り出しました。全米監督協会（DGA）の見習いプログラムを通じて、カーバーは助監督としての雇用を確保し、クラフトの技術的適性を開発しました。その結果、彼は映画業界で足場を築き、最初の監督の任務を受け、長編映画監督としての地位を確立しました。南北アメリカ、ヨーロッパ、アジア、アフリカで長編映画やテレビ映画を監督し、写真を通して開発した創造的なビジョンをうまく活用しました。モスクワでのロケ活動をしている間、彼は贈り物としてカメラを受け取り、ロシア全土で一連の写真探検を行うことで写真への興味を新たにしました。ロサンゼルスに戻った後、彼はビジネスでのパートナーシップを提供されましたが、監督から離れて別の種類の創造的な努力に転向することを決心しました-ベニスビーチにあるTheDarkroomと名付けた写真ビジネスを始めました。しかし、その開設はパートナーシップの終焉と同時に行われ、カーバーは5年間自分で事業を運営しました。彼は所有者であるだけでなく、運営者、技術者、教育者、写真家であり、施設の維持に役立つレンタルやサービスも行っていました。 。彼は主に独学で、困難なビジネスプロセスをすぐに受け入れました。彼の技術的スキルは、過去20年間に学んだ教訓と技術に大きく依存していたため、彼は仕事の多様性を刺激するために新しい写真技術を組み込むことに注力し始めました。制作を最大化するために、彼は写真撮影にますます焦点を合わせ、彼の独特の作業方法を適応させて練習しています。独立して働き、彼は彼の古典的な白黒写真ビューの限界を探求し、彼の作品のアイデアと側面の進化を文書化する手段として初期の化学プロセスのアプリケーションを使用して、彼は彼の写真に彼の探求からの技術を惜しみなく取り入れました表現の手段として。徐々に、これは彼が並外れた深さと品質の写真を作り出すことを可能にしました。その結果、The Darkroomの人気が高まり、真面目な写真家や学生のコアをますます惹きつけました。

スティーブカーバーのトリビア

• カーバーは四半世紀以上にわたって、「西洋の肖像画：銀幕の陰の英雄と悪役」という本のために写真を撮りました。彼の主題には、カール・マルデン、デビッド・キャラダイン、デンバー・パイル、R.G。アームストロング、L.Q。ジョーンズ、ホルスト・ブッホルツ、ヘンリー・シルバ、ルタ・リー、モーガン・ウッドワード、ボー・ホプキンス、クルー・グラガーなどの俳優が含まれていました。
• バッファロー大学、コーネル大学、ワシントン大学（ミズーリ州セントルイス）で教育を受けました。

スティーブカーバーの名言

• [低予算で映画を作るという課題について]私はいつももっと時間があればいいのにと思っています。私はすべての映画の脚本を書き、すべてのシーンを描きました。それらの60％を持っているのは幸運です。そうです、私がこれかあれを持っていたらいいのにと思う時があります。しかし、私はこれが問題としてではなく、挑戦として絵に入るのを見ています。どのようにして2つのエクストラを取り、1,000のように見せますか？それは挑戦です。そして、それは映画のトリックだけではなく、あなたの編集、あなたがしている写真の種類、そしてそれが表示される観客と彼らが何を期待しているのかを知っています。そして、不必要なことをしようとしないでください。あなたは現実的なアプローチを取る必要があります。