フランツ・ワックスマン(Franz Waxman)

フランツワックスマンはとても有名なスターです。彼はドイツのアッパーシレジアのKönigshütte[現在はポーランドのSlaskieのChorzów]で生まれました。彼は116歳（山羊座）で、フランツ・ワックスマンの名前は子供の頃のフランツ・ワックスマンでした。フランツ・ワックスマンの職業は、俳優、作曲家、音楽部門です。彼にはたくさんの恋人がいます。彼らの名前は次のとおりです。アリスシャッハマン（？-1957年9月13日）（彼女の死）（2人の子供）、アリスアプフェル（1934-年6月23日？）。フランツ・ワックスマンは映画 『Murder for Sale』に最初に出演しました。フランツ・ワックスマンに関する最新ニュースをフォローしたい場合は、Last、Myspaceにアクセスして彼をフォローしてください。ここでは、フランツ・ワックスマンの基本的な情報を学びましょう！

フランツ・ワックスマンのプロフィール

フランツ・ワックスマンの略歴

• フランツ・ワックスマン（Wachsmann）は、家族の嫌悪感にもかかわらず、音楽のキャリアの夢を追求しました。彼は銀行の出納係として数年間働き、彼の給料でピアノ、和声、作曲のレッスンの費用を支払いました。その後ベルリンに移り、ミュージシャンとしての研究と進歩を続けました。彼は1920年代後半に、人気のあるドイツのジャズグループであるWeintraub Syncopatersの演奏とアレンジをサポートすることができました。Weintraubsのために音楽を書いたフリードリッヒホレンダーは、彼をオーケストレーションに雇うことで、ワックスマンに映画音楽に入る最初のチャンスを与えました。マレーネ・ディートリヒ、ブルー・エンジェル（1930）を立ち上げた映画で、ヨーゼフ・フォン・スターンバーグ監督のホランダーのスコア（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによる編曲）を指揮します。 1932年、ユダヤ人であるワックスマンは、ナチスの絞首刑が自由社会に取り返しのつかないほど閉鎖されたため、ドイツを離れる他の多くのユダヤ人に加わりました。彼はフランスのドイツの映画製作者と仕事を続けました。ワックスマンは、約15のヨーロッパ映画について、通常はアラングレイと音楽の編曲と共同スコアリングを行いました（彼の最初の独立したスコアは1932年でした）。 「嘆きの天使」のプロデューサーであるエーリヒ・ポマーは、ワックスマンの作品が好きで、フランスのフリッツ・ラング監督のリリオム（1934）の作曲作品を彼に提供しました。
• しかし、1940年までに、彼は他のスタジオのオリジナルの楽譜を作成していました。最初は、アルフレッドヒッチコックの最初のハリウッド映画であるセルズニックスタジオのレベッカ（1940）のロマン派音楽から始まり、MGMのフィラデルフィア物語（1940）の空想的な運賃です。 。 1941年までに、彼はMGMでHonky Tonk（1941）と、RKOによる2番目のヒッチコックスコアであるSuspicion（1941）でより多くの仕事をしていました。 1943年と残りの10年間、ワックスマンは一般的にワーナーブラザースのスコアを獲得しました。これは、Destination Tokyo（1943）から始まり、To Have and Have Not。（1944）などの当時のスタジオのクラシックの音楽を含みます。ハンフリー。ボガート。この10年間で、アカデミー作品賞に7回ノミネートされました。
• ワックスマンは1950年代前半にパラマウントに移り、サンセットブールバードで2回連続優勝しました。 （1950）と陽のあたる場所（1951）。この認識は、最終的に、ワックスマンのすべての音楽の中心にあるもの、つまり音楽の内容を通じて映画のストーリーを伝えることに真剣に焦点を当てていることを強調しました。彼は1960年代にいくつかのスタジオで作曲家としての仕事を続け、他に3つのノミネートがあります。 1950年代の彼の音楽の一部は、使用済みの音楽を含むヒッチコック、裏窓（1954）の3番目の割り当ての場合のように、以前のスコアからリサイクルされました。ワックスマンは現代クラシック音楽でも活躍しました。 1947年に、彼はロサンゼルス国際音楽祭を設立し、音楽監督および指揮者として、世界的に有名な現代の作曲家による作品の初演をロサンゼルスの文化的シーンにもたらしました。そのような音楽の彼自身の出力の中には、ヴァイオリンとオーケストラのための彼の人気のある「カルメン幻想曲」がありました。ワックスマンはまた、テレビのガンスモーク（1955）、逃亡者（1963）、ペイトンプレイス（1964）（シリーズのベースとなった映画、ペイトンプレイス（1957）の音楽を作曲した）などのために作曲しました。ワックスマンは比較的若くして亡くなりましたが、彼の安定したアウトプットのために、移民の仲間であるマックス・スタイナー（20歳近くで、オリジナルのスコアではなく、200以上のストックミュージックのアレンジを含む）だけがより多作なハリウッドの作曲家でした。
• ポンマーは、ジェローム・カーンのミュージカルである空飛ぶ音楽（1934）を行うことを決定しました。これは、ハリウッドに行くことを意味していました。ワックスマンが来てアレンジをするように誘われました。ナチスの雲が暗くなったので、もはやヨーロッパにとどまる理由を必要とせず、ワックスマンはハリウッド映画音楽の歴史に新しい章を開きました。彼は幸いにもロサンゼルスに到着した後、「アーノルドシェーンベルク」と一緒に勉強するために休暇を取りましたが、すぐに別の新人、英国の監督ジェイムズホエールとフランケンシュタインの花嫁（1935）の作曲について話していました。ワックスマンはクジラに彼が望むものを与えました-映画の風変わりでややオーバーザトップのコンテンツに合う珍しいスコア（実際、このスコアのいくつかは後で他の映画で使用されました）。ワックスマンは1930年代にユニバーサルで働いていましたが、彼は組立ラインモードにあり、スコアリングのクレジットを共有し、スタジオの多くのシリーズで通常使用されるストックミュージックの多くのアレンジを行うことがありました。これにより、1940年までのワックスマンの年間映画製作量は約20以上に増加しました。

フランツ・ワックスマンのトリビア

• 1999年9月21日に発行されたハリウッドの作曲家を称えるLegendsofAmericanMusicシリーズの6つの記念切手のうちの1つに描かれています。20枚の切手で発行されます。その他の受賞者は、マックス・スタイナー、ディミトリ・ティオムキン、バーナード・ハーマン、アルフレッド・ニューマン、エーリヒ・ヴォルフガング・コーンゴールドでした。
• ワックスマンは144のスコアの全部または一部を担当しました。
• ワックスマンはビリーワイルダーのために4つの映画とアルフレッドヒッチコックのために4つの映画に取り組みました。ワイルダーは、ワックスマンとミクロス・ロザが彼のお気に入りの映画作曲家であると主張しました。
• 彼はジョン・W・ワックスマンの父です。
• フリッツ・ラングの「激怒」（1936年）から始まって、MGMの映像はワックスマンのファンファーレの音に開かれました。

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