リアム・ハウレット(Liam Howlett)

リアム・ハウレットはとても有名なスターです。彼はイギリスのエセックス州ブレインツリーで生まれました。彼は51歳（レオ）で、リアム・ハウレットの名前は子供の頃のリアム・パリ・ハウレットでした。リアム・ハウレットの職業は、音楽部門、俳優、作曲家です。彼には恋人がいます。彼の名前はナタリーアップルトン（2002年6月6日-現在）（子供1人）です。リアム・ハウレットは映画 『プロディジー：その場のみんな』に最初に出演しました。リアム・ハウレットの最新ニュースをフォローしたい場合は、Instagram、Theprodigyにアクセスしてフォローしてください。ここでは、リアム・ハウレットの基本情報を学びましょう！

リアム・ハウレットのプロフィール

リアム・ハウレットの略歴

• プロディジーの音楽の背後にいる男、リアム・ハウレットは、1971年8月21日にイギリスのエセックスで生まれました。子供の頃から、リアムは音楽に不朽の献身を持っていました。彼の父は彼にピアノのレッスンを受けることを強制したが、彼の興味は他の音楽スタイルに惹かれた。彼は特にスカ運動が好きで、「スカのグレイテストヒッツ」は彼が所有した最初のアルバムでした。彼の若い仲間の大多数がスポーツをしている間、彼は家にいてラジオ番組を録音し、後で一時停止ボタンと急成長する音楽的才能で彼自身のリミックスを作成しました。 「14歳のとき、ラジオで録音したり、テープレコーダーの一時停止ボタンでミックスをしたりしていました。それに魅了されました。スポーツは好きではありませんでした。ミックスをすることはいつもやりたかったことでした。行う”。リアムが高校を始めたとき、彼はヒップホップの動きに参加しました-グラフィティ、衣類、ブレイクダンス。彼のリミックスは彼のスタイルに影響を与えました。彼はグランドマスターフラッシュとフューリアスファイブのラップミュージックのテイストを開発し、ブレイクダンスに捧げられた映画である1984年の映画ビートストリート（1984）を見ました。友人が彼の寝室で彼にリミックスを披露し、それ以来リアムは夢中になっています。彼は2人のレコードプレーヤーのためにお金を節約するために彼の最初の仕事を得ました。彼は毎晩数時間練習し、ある時点で「Cut2Kill」と呼ばれる地元のヒップホップグループに参加しました。彼らはすでにDJを持っていましたが、彼の才能に感銘を受け、YMCAのようなクラブで公に演奏する最初の機会を彼に与えました。グラフィックデザインの学位を取得してから、リアムはバンドのエンブレムのデザインに取り組み始めました。卒業後、ロンドンを拠点とするメトロポリタンという独立系雑誌に日中就職し、夜もDJを続ける。グループからのいくつかのパフォーマンスを見た後、メトロポリタンのリアムの上司は正当に感銘を受けました。彼はついに彼らのマネージャーになることを申し出て、アルバムを録音するために彼らに4000ポンドを与えました。しかし、レコーディングが完了した後、アルバムをリリースするのに十分なお金がありませんでした。ほとんどの主要なレコードレーベルは、彼らのアルバムは実りのない努力であると考え、それに背を向けました。これらの問題にもかかわらず、グループは解散する前に、「Jus’Coolin’」と「ListenToTheBasstone」の2つの作品のみをリリースしました。その後、彼らはほとんど成功せず、リアムがいつも頻繁に訪れていたナイトクラブで常に直面していた問題が、1988年に彼をヒップホップシーンから遠ざけました。その後すぐに、彼が「The 「レイブ」シーンのロッキングビートに特化した人気のたまり場、バーン」。 C氏は「TheBarn」のレジデントDJでしたが、わずか2か月以内にリアムはパーティーを始め、クラブでDJとしての仕事に就きました。ある夜、キース・フリントとレーロイ・ソーンヒルの2人の若いダンサーが、リアムがDJをしている間、クラブで踊っていました。終わったとき、キースはリアムに近づき、彼のお気に入りの曲のリミックスを録音するように頼んだ。リアムは同意してセッションを録音し、Bサイドでミックスした4つのトラックを追加し、リアムが使用したシンセサイザーの名前である「TheProdigy」をテープに書き込みました。「MoogProdigy」。キースとリーロイがテープを聴いたとき、彼らは4曲の品質に感銘を受けました。次回彼らが「TheBarn」を訪れたとき、キースはリアムにバンドを結成することに興味があるかどうか尋ねました。そこで彼は彼の音楽を演奏し、リーロイとキースは彼の歌に合わせて踊った。リアムはその申し出を受け入れ、シャーキーという名前の別のダンサーと一緒に、史上最高のエレクトロニックバンドと広く見なされている「プロディジー」を結成しました。グループの最初のコンサートは、1990年にダルストン市の神話上の迷宮で行われました。その時、リアムはパフォーマンスのためにMC（セレモニーのマスター）が必要だと気づきました。彼の検索により、ピーターバラ生まれのMCで後にバンドに雇われたマキシムリアリティとして知られるキーティパーマーにたどり着きました。 1990年、リアムはレコード会社XL-Recordingsから契約を結び、自分の曲を制作するというオファーを受けました。しかし、彼はすべてがうまくいくと確信するまで、残りのバンドメイトからのニュースを隠しました。それが最終的に行われたとき、彼女はそれをビジネスベンチャーに変えるという考えが好きではなかったので、シャーキーはバンドを去ることに決めました。 1991年はグループの最初のシングルがリリースされた年です。 「WhatEvilLurks」はレイブシーンの定番となり、コレクターの間で非常に人気のあるビニールになりました。その後、「Charly」、「Everybody In The Place」、「Fire」、「Jericho」などのヒット曲を含む、さらにいくつかのシングルをリリースしました。彼らのデビューアルバム「Experience」は同じ年にリリースされました。高い評価を得て、今年のベストダンスアルバムと見なされました。 1995年、プロディジーは「グランジ」感のある2ndアルバム「Music fortheJiltedGeneration」をリリースしました。 1997年、待望の「ザ・ファット・オブ・ザ・ランド」の続編である「ザ・ファット・オブ・ザ・ランド」は、米国を含む22カ国で1位にデビューしました。人々はプロディジーが届けなければならなかった音に驚かされました。 「ザ・ファット・オブ・ザ・ランド」は、エレクトロ/テクノを幅広いアメリカの聴衆に届けるアルバムとして請求されました。 6年間の休止の後。リアムは、ニューシングル「プロディジー」である「ベイビーズ・ガット・ア・テンパー」で脚光を浴びるようになりました。前作とは全然違う曲で、「プロディジー」のアグレッシブな顔が特徴の曲です。 2004年の夏、イギリスのバンドの待望の4枚目のアルバム「Always Outnumbered、Never Outgunned」が、世界中でリリースされることを願っています。

リアム・ハウレットのトレードマーク

• 彼が取り組んでいる曲の歪みをたくさん楽しんでいます。曲がきれいになることはめったになく、ファンが喜ぶ汚くて生々しい面があります。ディストーションの使用を強く保持しています。例は「地球の脂肪」です。

リアム・ハウレットのトリビア

• 彼がスノーボードをするとき、彼はスタントで自分自身を完成させるのが好きです。
• 彼は音楽を作成するときに聴衆を非常に意識しており、リスナーを幸せにしたり、悲しませたり、建物のエネルギーから立ち上がって叫びたいと思っているかどうかにかかわらず、リスナーに最大の効果をもたらすために常に自分の曲を作成しようとしています。
• 彼は盆栽とその背後にある哲学を含む日本の文化を愛しています。
• 彼は視覚的なタイプです。つまり、彼が書いている曲のほとんどは、リスナーのために生き生きとさせたいイメージと雰囲気に触発されています。
• 彼は、さまざまな映画、テレビ番組、その他の曲などのサウンドクリップを使用することで知られています。彼の歌の娯楽価値と強さを高めるために。

リアム・ハウレットの名言

• 私は15歳でした。私は基本的に自分の寝室でそれを行い、約1年かけてテクニックを学び、人々を見たり、物を聞いたり、拾ったりする競技会に参加しました。そして、私はいくつかのミキシングコンテストに参加したと思います。ロンドンのラジオ局でミックスコンテストに参加し、名前を付けてミックスに参加しました。2週間後、お互いにやりたいという悪い面はないと思いました。それで私は別の名前で別のミックスに入り、それらの2つのミックスで1位と3位になりました。そこから離陸したばかりです。でも、そうだとは思ってもみませんでした。そのビッグバンドに参加したいです！
• ダンスミュージックのロックンロール形式は、これまでそういう姿勢でやったことはないと思います。その背後にある考えは、他の誰もそれをしなかったからでした。当時、私たちがそれを行うにはすべてが順調でした。
• 私たちは1年間不在で、大きな影響を与えて戻ってくる必要がありましたが、別のダンストラックだけでは新境地を開くことはできませんでした。私に関する限り、「Firestarter」は英語の音楽にまったく新しいレベルを設定しました。それは私の正直な意見です。人々がこのトラックを聞いたとき、それは大きなターニングポイントでした。それはとても実験的で、パンクとダンスの間の障壁を打ち破りました。キースは自分自身を再発明し、それは彼にとって素晴らしい紹介でした。それは説得力がありましたが、それがナンバーワンだったという理由だけではありません。トラックはビジネスを意味するように聞こえます。キースがボーカルを提供する方法、音楽はそのような態度を持っています。それはランドマークでした。
• 私は散発的にスタジオに出入りし、何時間もそこに行きません。リズム、サウンド、ループなど、この初期の雰囲気を探しています。何も計画されておらず、意図的なものもありません。
• アメリカはイギリスが持っているすべての荷物を持っているわけではないので、私たちにとってエキサイティングです。私の主な関心事は、シーンへのこだわりと「エレクトロニックミュージックシーン」への関心です。それは何ですか？私たちはそこに出て、自分でそれを揺り動かします、私たちは生き残るためにステージに頼る必要はありません。また、他の電子バンドよりもはるかに柔軟性があります。一部のダンスバンドは純粋すぎてロックのポスターを受け入れませんが、私たちにとっては近視眼的で制限が多すぎます。物事が始まるとき、私たちはパフォーマンスと音楽と商品を届けることができることは間違いありません、それは私たちの掘り出し物の終わりです。

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